琵琶行教学反思

琵琶行教学反思

作为一名到岗不久的人民教师，我们的任务之一就是教学，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那么你有了解过教学反思吗？下面是小编收集整理的琵琶行教学反思，欢迎阅读与收藏。

语文新课标关于课程结构的设计要求“学习任务群以自主、合作、探究性学习为主要学习方式，凸显学生学习语文的根本途径。”同时要求“追求语言、知识、技能和思想情感、文化修养等多方面、多层次目标发展的综合效应，而不是学科知识逐‘点’解析。”“力求改变教师大量讲解分析的教学模式。”本节课课程设计之初就牢牢把握住新课标的要求，力图实现“自主、合作、探究性学习为主要学习方式”的课堂教学，做到真正将课堂还给学生，让他们真正成为课堂的主人。

为此，本节课从课前的预习内容到课堂过程教学目标的实现，诸如人物命运悲剧美的赏析及音乐美的鉴赏过程，全程将课堂还给学生，真正做到让学生“自主”，真正实现让学生们以“合作、探究性学习”为主要学习方式，在”合作、探究中”自主学习，因为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”课文字音、作家作品介绍、写作背景都放到课前自主进行，课堂集中赏析人物命运的悲剧美和鉴赏音乐美，老师适当的进行指导点拨，让“学生在运用语言的过程中提升语文素养”，达到培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。

完整精致而有匠心的课程设计、多种阅读形式的阅读理念、自然流畅的课堂流程、及时专业的表扬点评、板书设计的美育熏陶等环节都力求做到精益求精，本次授课的主要目标得到了很好实现。

美中不足的是授课班级为音乐专业生，独有的专业优势没有得到充分发挥，略有遗憾。

我教《琵琶行》花了大概两节半课时。开始半节课(前半节课主要讲解上一篇课文没有完成的内容)主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音等工作。第二节课开始串讲课文，重点讲解第二自然段中的音乐描写，串讲完第二段后，引导学生反复朗读。然后让学生根据“前奏——轻重音交织——滑涩抑扬——高潮——尾声”的提示，对第二段进行分层次。在串讲第二段时，同样提到了在“银瓶乍破水浆迸”之前出现“此时无声胜有声”的句子在文学手法上的需要。同时引导学生体会“别时茫茫江浸月”和“唯见江心秋月白”等景物描写的句子在表达感情上的作用。第三节课，前半节课重点在于讲解《李凭箜篌引》并让学生思考、讨论《李凭箜篌引》与《琵琶行》在音乐描写上的不同点。后半节课则在于简单地串讲《琵琶行》的第三、四、五段。

这样的文章重点不在翻译(教师不能纠结于一些字词的讲解)，而在于理解和体会。所以，这样的文章对教师的语言感染力要求很高，没有好的语言感染力，不能用暗示性的语言引起学生的联想，是无法使学生体会到文章内在的魅力的，对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也就不会产生一丝的同情。教师的讲解要富有感情，教师自己首先要有同情心，学生需要在教师的语言中读出同情，学生才能体会同情。这一点上，我在这堂课的教学中不是做得非常好，虽然我尽量用语言去感染学生，但很明显，感染力不够，我能体会到学生已经知道要同情了，但我觉得程度不够，这个责任在老师。

在进行两篇文章音乐描写不同点的讨论时，我事先准备了大概六个要点，我教授的两个班级是两个层次的班级，1班属于第一层次，10班属于第二层次(全校共三个层次)。讨论并不热烈，这可能和问题有一定的难度有关(需要脑子真正去思考，不是闭着眼睛就能瞎说)，当然这并不出乎意料，我课前曾预计是有人回答，但回答不到点子上，然后我慢慢引导写出答案。但上课后的实际情况并不是这样，10班有三个人回答了问题，答出了两个要点;1班有四个人回答了问题，答出了五个要点。

看来我对学生的了解还是不够，个别学生的思想已经开始向深入发展，这是我在以后上课时需要去注意的，特别是1班，以后的教学中可以适当引导他们思考一些深一点的内容。问题的回答人数单一，总是那么几个人，其他同学大多沉默，这个问题早已有了，我要引起重视，今天我在1班就表扬了那几个发言的同学，批评了大多数不发言的学生。

《琵琶行》是一首长篇叙事诗，兼有诗歌和文言文的特征。拿到课题后思考的第一个问题是：究竟把它作为诗歌来教学还是作为文言文来教学？如果作为诗歌来教学，大量的字词知识，诗歌内容的把握，结构的梳理，怎么解决？会不会出现课堂看似很热闹而实际上学生对文本不熟悉的情况？如果作为文言文来教学，怎样体现其诗歌特征？怎样体现它在中国诗歌史上的地位？后经过反复思考，与备课组成员的深入探讨，确定既然是诗歌，诗歌才是本质，就要按照诗歌来教学，按照诗歌教学来确定教学目标和教学内容，教学过程，

教什么？

既然是诗歌教学，就应该突出诗歌教学的特点。第一就是朗诵，指导学生朗诵诗歌，在朗诵中体会诗人的感情。第二是鉴赏诗歌的写作手法。在本诗中主要是音乐描写的手法。第三因为是叙事诗，有人物形象，还要鉴赏人物形象，通过鉴赏人物形象，探究人物命运，深化感情，提高认知。

字词，文意，结构怎么办？

虽然是诗歌教学，但毕竟理解字词，把握内容是基础，也不能忽视，否则就是空中楼阁，华而不实。如果这些东西也放到课堂上，显然内容太多，课堂容量太大，而且容易喧宾夺主。所以决定这一块的知识应该在课外进行，指导让学生充分预习，自学。课堂上起一个检查，督促的作用。

基本的教学方式。

确定了教学目标和教学内容，教学方式也就基本确定。预习朗诵——探讨——展示。通过预习把握内容，通过朗诵领悟感情，通过探讨深化认知，通过展示促进学习，交流心得。

课后再反思：

这首诗前后也教了好几遍了，这次录课后，又有新感受。教学必须删繁就简。“简”就是核心，是关键，是课堂学习的主要内容。不能面面俱到，要大胆放手，学生能自己掌握的内容，让学生自己学习，教师起到主导，督促，检查的作用就行了。

本节课教学过程：

提问前几天所学的杜甫诗三首，绝大多数同学掌握得较好，少数几个同学没有记熟。

同学们通过学习资料简要了解白居易的生平，写这首琵琶行的背景。简要介绍歌行体。同学们思考并翻译小序，分组讨论小序在文章中的作用并找出小序中的句子与原文相对应的段落。分析第一段描写在文章中的作用。

本节课较为成功的地方在于：通过讨论调动了学生的积极性;课堂节奏较为紧密。

值得注意的是：小组讨论的时间有点长;有些同学的参与度不高;当堂检测的效果不好;还是没有完全把学习的主动权交给学生，讲授的内容依然有点多。

以后设计教学环节应更注意充分调动学生而非老师讲解;注意当堂检测环节的设置;注意引导有些同学参与小组讨论;进一步明确奖惩措施，保证回顾提问的时候每个人都有所收获。

《琵琶行 ……此处隐藏12378个字……重繁密”、“细幽柔宛”“清脆圆润”等音响上的认识，也体味到人物情感的变化。

4.师生合作探究：是否能从琵琶曲调的起伏变化中捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢?从诗中找出相关内容。

教师点拨：“大弦嘈嘈如急雨”至“大珠小珠落玉盘”，此时琵琶声欢快明朗，清脆悦耳，唱出了琵琶女火红的青春时代。“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”年轻的她色艺超群，名噪京华;“间关莺语花底滑”至“此时无声胜有声”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入深深的思考中――年长色衰，又值社会动乱，“门前冷落鞍马稀”，不得已“嫁作商人妇，“转徙于江湖间”;“银瓶乍破水浆迸”至“四弦一声如裂帛”，这段音乐高涨，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促，震撼人心的节奏表达琵琶女对世人重色轻才和丈夫“重利轻别离”命运的不平之感与愤懑之情，也是对不公平社会现实的愤怒控诉!

5.学生通过琵琶女身世情感的变化再次朗读，感情有了起伏变化。

6.教师播放名家示范朗读，让学生跟读。

7.学生探讨：白居易在谈诗歌创作时说：“事物牵于外，情感动于内，随感遇而形成于咏叹。”(《与元九书》)这首诗就是因事兴感之作。阅读诗序，说说琵琶女的琴声为什么会引起诗人的强烈共鸣?

教师点拨：诗人是通过琵琶女弹奏琵琶和听她诉说身世了解琵琶女的经历的。诗人借助琵琶曲这一媒介听出了琵琶女的“平生不得志”，感觉到她心中的“无限事”，听其诉说则更是直接了解到她昔日的风光和今天的落魄。琵琶女的经历，在某种程度上说和诗人有共同点。从序中可读出诗人在长安期间，以极大的政治热情参与朝政，忧国忧民，不顾身计，结果落得远谪僻地，无所事事的下场，所以诗人有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹!可以说诗人对琵琶曲的描绘正是自身身世的倾诉。

8.学生再次朗读，并尝试背诵，结束全课。

【附】诵读指导：“大弦”以下四句应急读，有轻快情调;“间关”两句速度放慢，要读得流畅;“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读;“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。

9.作业布置：

(1)延伸阅读韩愈《听颖师弹琴》(多媒体显示)。

(2)让学生课后试着去找一些琵琶曲来听，加深体会乐曲节奏的变化。

第二课时

(一) 教学要点

1. 复习音乐描写艺术

2. 引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美

(二) 过程设计

1.让学生试着说说自己听过的琵琶曲，当然很少学生会熟悉，教师可以把琵琶名曲《十面埋伏》播放给学生听，并结合课文的乐曲部分一齐感受。

2.请学生根据乐曲节奏变化填图(多媒体展示)，附在后文，也可让学生自己绘制出来。

3.请学生评析韩愈的《听颖师弹琴》。

4.引导学生在诵读感知的基础上品味景物描写和人物情感，鉴赏诗歌意境。首先，让学生含情颂读，在学生有了第一感觉时，让他们找出景物描写的句子，品味这些句子的意境，因为诗中写景的句子是具体可感的，学生大多数可以找出这些句子，此时教师让他们将自己找出来的句子进行想象勾画，用更丰富的语言将画面描述出来。

例如：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”这句叙写江边送客的句子，有位学生把它丰富为：“秋风瑟瑟，浔阳江头伫立着两个神情黯然的人，他们都无语凝噎，木然注视着茫茫江水中的那轮寒月，他们沉重的心绪如枫叶荻花飘转在寒风中一样”。应该说学生的想象力是丰富的，将有限的文字恰到好处地描绘了一幅凄美的画面，非常契合诗歌的意境。显然学生在鉴赏诗人笔下景物的时候，已经调动了个人的情感(悲情)，已经做到了意(情感)与境(画面、景物)的结合。诗中写景的句子还很多，这些句子或景中藏情，或情景并茂，都可以让学生发掘美的素材，教师应引导学生抓住“惨、空、绕、寒、悄无言，秋月白”等关键词，让学生联系叙事感触人物在此景下的心情。当然以我校学生的素质都能象前面那位同学描绘得如此有文采，是很少的，但至少他们能感受到诗人的情感与景物相结合就相当不错了。

5.引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美

(1)引导学生再创造琵琶女形象

引导学生再创造的目的，不只是要学生具体地描摹她的美貌，还要求学生能依托文字材料展开丰富的想象，进行审美体验。

教师让学生找出描写琵琶女形象的语句，加以揣摩，想象。

例如：“千呼万唤”、“犹抱琵琶半遮面”这些名句，可引导学生抓住关键字如“千、万、始、半遮面”来揣摩，大部分学生能够体会到琵琶女害羞的神态及复杂沉重的心理。

学生还会通过琵琶女自述身世的段落去理解琵琶女不幸的人生遭遇，且在上节学习的基础上，学生还能够通过具体可感的音乐去理解琵琶女的心境，以及她如何在乐曲中倾注自己的感情。

(2)引导学生再创造诗人形象

诗人在“序”里的自述是进行再创造的主要材料，让学生结合写作背景概括出诗人政治失意，无辜遭贬，漂泊江湖，郁闷孤苦的仕人形象。再让学生结合“醉不成欢惨将别”“同是天涯沦落人”“江洲司马青衫湿”等句子感受诗人心境与情感。他的心境凄楚而悲凉，他的情感怨愤而又富有柔情，他能从琵琶女的不幸遭遇与自己的失意人生中找到情感的相通点，并能将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱，政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题。

6.学生再次朗读全诗(此时学生很有感情地朗读)。

7.课文总结

音乐是一种看不见摸不着的抽象艺术，然而诗人白居易用比喻的手法将乐曲的美妙表现的淋漓尽致，更可贵的是诗人使用双线结构，一虚一实，虚实相生，将情、景、事高度融合在一起，为我们绘制出了一幅幅动人的画面，难怪“文章已满行人耳”，胡儿能唱《琵琶篇》。

8.作业布置：

(1)听一首你喜欢的乐曲，然后用形象的语言写出你的感受，文体，字数不限。

(2)背诵全诗。

教学反思

1.对新教材及课程标准地认识。对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。本设计旨在突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学习诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。本设计由鉴赏琵琶曲入手，在分析音乐描写技巧的同时体会人物情感的变化，和人物身世的再现。

2.教学上能针对学情，挖掘教材的课程资源，形象再创造，调动想象与情感的审美方法的运用;美文诵读技巧的学习获得审美体验。

3.教学过程突出学生的学习主体地位。如合作探究，个体表现等能激发学生的学习积极性，体验合作的愉快。

4.教学环节从学生实际出发，重难点突出，通过图表形象再现抽象的音乐感受，体现了教学的灵活，有利于学生抽象与形象思维能力的提高。

5.教学方法上，多媒体辅助教学，诵读配乐，既形象可感又启发学生的学习乐趣。